Форум "Умут-2026". Как молодому кино найти своего зрителя. Советы продюсера

В современной киноиндустрии даже талантливый фильм может остаться незамеченным, если у него нет продуманной стратегии продвижения.

Продюсер и исполнительный директор IV Бишкекского кинофестиваля (БКФ) Асель Умарова убеждена, что сегодня молодому автору важно думать не только о творческой составляющей проекта, но и о том, как он будет существовать в профессиональной среде. Специалист рассказала, к чему нужно готовиться молодым авторам, с какими ошибками чаще всего встречаются новички и как сохранить авторский голос проекта.

Асель Умарова.

– Многие начинающие режиссеры воспринимают рынок как противоположность искусству. Существует ли этот конфликт на самом деле?

- Чаще всего он существует только в нашем воображении. Рынок это не враг искусства, а среда, в которой оно существует. Стратегия не убивает авторский голос, она помогает ему прозвучать. И речь не о том, чтобы подстраиваться под тренды, а о том, что автор должен понимать, куда он идет и зачем. Когда есть ответы на эти вопросы, творчество и индустрия начинают работать вместе, а не против друг друга.

– Какие ошибки чаще всего совершают молодые кинематографисты?

- Самая распространенная – думать о зрителе только после того, как фильм уже снят. Вторая – надежда на то, что один фестивальный успех автоматически решит судьбу проекта. И третья – отношение к продюсерской и стратегической части как к чему-то второстепенному. На практике именно эти вещи часто определяют, будет ли у фильма продолжение жизни.

По теме:

В Бишкеке пройдет XIII Международный форум молодого кино "Умут"

Авторский голос теряется не из-за стратегии, а из-за неясности. Когда режиссер точно понимает, что он хочет сказать и самое главное кому, стратегия становится продолжением идеи. Жизнеспособность – это не обязательно большие сборы. Это способность проекта найти свою аудиторию и занять место в профессиональном контексте.

– Насколько сегодня сформирован рынок для дебютного кино в Центральной Азии?

- Регион сейчас находится в точке роста. Интерес к нашим историям усиливается, фильмы становятся заметнее на международных площадках. Но при этом не хватает инфраструктуры – устойчивой дистрибуции, development-подхода, стабильных моделей финансирования. Мы пока только формируем рынок, и это одновременно вызов и возможность.

Поэтому молодым авторам важно принимать участие на фестивалях и форумах, ведь на таких мероприятиях они могут обрасти связями, единомышленниками и узнать много нового для себя и своих будущих проектов.

– А как фестивали могут помочь новичкам индустрии?

- Фестиваль - это ведь не только про показы. Это точки входа в профессиональную среду. Они дают видимость, формируют связи, открывают доступ к экспертам и партнерам. Особенно важны индустриальные платформы, где автор начинает мыслить проектом стратегически, слушать обратную связь, корректировать позиционирование, понимать рынок. Это важный этап взросления проекта.

– Какую роль играют профессиональные встречи и питчинги?

- Нужно понимать, что питчинг - это не просто конкурс, а инструмент формулировки. Когда автор способен ясно представить свой проект, внятно рассказать его идею, важность, значимость, то он лучше понимает его сам. Именно в таких форматах часто рождаются партнерства, копродукции, интерес со стороны продюсеров или платформ. Это пространство встречи идеи с индустрией. Это своеобразный мост между начинающим автором и большим миром кино.

– Насколько изменился запрос индустрии в последние годы?

- Она стала более прагматичной. Сегодня ищут сильные локальные истории с универсальным звучанием, проекты с понятной аудиторией и команды, готовые довести их до результата. Важна не только креативность, но и способность управлять процессом.

– Какой главный совет вы дали бы молодым режиссерам?

- Думать не только о фильме, но и о своей траектории. Ведь каждый проект - это шаг. Нужно задавать себе простые вопросы и понимать, кто ваш зритель, где будет жить этот фильм, что он открывает дальше? Необходимо структурировать мысль и подход, и тогда все обязательно получится.

– В рамках XIII Международного форума молодого кино "Умут" вы представите презентацию "Идея и стратегия: как соединить творчество и рынок". Почему эта тема сегодня особенно актуальна для молодых авторов?

- Сегодня уже недостаточно просто снять хороший фильм. Контента становится все больше, а внимания зрителя все меньше. Идея сама по себе не гарантирует, что проект дойдет до аудитории. Без понимания, как фильм будет жить дальше, он может остаться событием внутри профессионального круга. Я часто вижу очень талантливых режиссеров, которым не хватает именно системного взгляда – понимания траектории проекта после его завершения. Это уже вопрос зрелости индустрии и умения мыслить не только фильмом, но и его судьбой. Соединение идеи и стратегии с самого начала помогает создать не просто фильм, а устойчивое присутствие в индустрии.